他生于1900年，是20世纪的同代人， 又是这个翻天覆地的百年的曲折命运的见证人。 他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。 但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外， 吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端， 创造着一方清新隽远的新天地，中国美术学院院长许江对林风眠先生的评价。
第一次接触到林先生是我十岁那年去杭州，在西湖边上的宝石山上，我见到一处风景极佳之地。在那处建筑里，落地的大玻璃窗让傍晚的夕阳斜斜地射入，透过玻璃对面的西湖好似一个盆景，真正是一个神仙居所。后来得知它原是前浙江美院院长林风眠的画室。在感叹之余，很感兴趣在这样有魅力的地方曾经诞生过怎样有生命力的作品，在这位画家身上发生过怎样的故事。

后来我刻意去了解林先生，我去买介绍他的书，看他的画册，通过电视《大家》节目更深一层的走近他。我看到林风眠是一个孤行者。他26岁的时候,回到北京执掌北平艺专；28岁,建立了杭州国立艺术院,即中国美术学院前身,团结了一批优秀的艺术家,塑造了建院初期辉煌的十年,提出了系列中国艺术教育初创期的艺术主张,塑造了当代艺术开创时期的高峰。但是1938年后,他就如孤行的白鹜一样,开始艰辛的人生,几乎都是孤独度过,就是以一个温厚的老人的形象领受这些苦难,笑对人生的变迁。
1966年，文化大革命开始了！紧接着，林风眠20多年的挚交傅雷夫妇在家中双双自尽。得到消息后，林风眠不敢相信，派学生去傅家证实。林风眠预感自己在劫难逃，他决定毁掉自己几十年来所有的画，以绝后患。这是中国美术史上多么讽刺而残酷的一幕： 画家关紧门窗，烧画的烟把他的脸熏得乌黑。他怕烟囱冒烟被人发现，又改了办法，把画撕碎，泡成纸浆，然后从马桶冲下去。据义女冯叶回忆，林风眠的脸坚毅决绝，一反平时的和蔼可亲，帮他毁画的学生舍不得撕碎其中几幅精品，林风眠毫不犹豫地说： “ 我不要连累任何人，我不要留下任何一张可以作为证据的作品，我要亲手毁了它，我还会再画 ……”我在电视讲到上述一切时，当时我和曾经的林先生一样心痛欲裂，为那稀世画作，更为那悲怆的灵魂。我感到他的内心有中国知识分子隐忍的胸怀和能力,也正是这种隐忍养育了他的艺术。在他的艺术中,我们看到了苦难但没有抱怨,感受到悲情但没有绝望,一直带着艺术沧桑的诗意,其中隽永的感情深深感动我。

静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材：大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘，水果等。在这一些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物，犹如面对一处宁静而灿烂的“桃源”，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。在中国艺术家中，还没有人能把静物画得如此丰富、精致，如此具有心理性。

创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；构图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一，形成自己独特的风格。

林风眠是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。他终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。 生于1900年，卒于1991年8月12日。终年91岁。

责任编辑：余思辰